Autant une bonne technique n’assure pas le talent, autant le talent peut être gâché par une mauvaise technique.

La Compagnie « Les Ouvriers du Théâtre » pratique une pédagogie concrète qui permet de pouvoir jouer au théâtre comme au cinéma. Elle travaille essentiellement avec la méthode Actor's studio, créée par John Strasberg qui s'était appuyé lui-même sur la méthode Stanislavski.  Les préceptes de Stella Adler ou les exercices de répétition issus de la Méthode Meissner sont aussi intégrés dans l'apprentissage que nous proposons.

La méthode s’emploie à développer le plus de sincérité possible en travaillant différents aspects :

1- Travail technique

- Préparation du corps à être réceptif par la relaxation ou la dynamisation du corps
- Retrouver sa respiration et se recentrer afin de tout faire passer par le corps, les sensations, le ressenti, les émotions et non par l’intellect.

La respiration permet de retrouver sa propre voix.

Les exercices d'articulation sont un moyen d'acquérir une meilleure diction.

2- Travail sur les émotions et sur les images

- Jouer avec ses émotions
- Toujours trouver la motivation qui pousse le personnage que vous interprétez à être joyeux, triste,en colère...
- Travail sur les images qui vont rendre votre interprétation vivante

3- Travail de transposition et de mémoire sensorielle

- Si je n'ai pas dans ma propre palette de sentiments ceux de mon personnage, faire la transposition avec ce qui m'inspire.

- Travail sur le chaud, le froid, les odeurs : Mon corps bouge différemment selon qu'il fait chaud ou froid...

4- Improvisations : un large éventail de thèmes

  • Développer l’écoute
  • Interaction entre les personnages. Action/ Réaction

Exemple : Il/elle me dit : je t’aime Ca me fait plaisir ou ça me dégoûte ou j’ai envie de lui sauter dans les bras selon ce que je ressens pour cette personne.

5- Travail sur des textes de théâtre ou des scénarios 

Apprendre à interpréter un texte sur scène et apprentissage du jeu devant une caméra